Вдохновляясь состоянием безмятежности и тишиной, которую не хочется нарушать, художница Holly Stapleton пишет картины, от которых веет многогранным одиночеством. Оно, в зависимости от контекста, может быть блаженным, осознанным, наполняющим, или же наоборот — тревожным и гнетущим.

Renée Gouin — художница из Ванкувера, работающая в необычной технике «монотипия». Ее обманчиво простые на первый взгляд работы рождаются путем отпечатывания рисунка со стеклянной пластины. Каждый оттиск является единственным в своем роде и не имеет дубликатов. К своему стилю девушка пришла, вдохновившись процессом создания японских гравюр и сдержанными композициями в работах итальянского художника и графика Джорджо Моранди.

Майк Барр — австралийский художник, чьи картины в основном посвящены дождливым дням городских будней. Придерживаясь методов импрессионизма, он изображает эмоциональные сцены, построенные на впечатлениях: звуках, оттенках, освещении, запахах.

Биеннале этого года определенно носит женский характер, так как на выставке преимущественно представлены творения женщин. Основная тема выставки — человеческое тело, его изменения и мутации. А в частности — много женского тела, отсылок к рукоделию и ремесленным работам.

В уединенных тихих моментах повседневной жизни кроется нечто необычное, и если замедлиться и прислушаться, это можно уловить. Иллюстратор Barbara Peirson запечатлевает как раз такие мгновения — мимолетные секунды волшебства.

Celine Rousseau провела все детство в переездах, проникаясь культурой разных стран через национальную еду. Во взрослом возрасте прием пищи превратился для нее в особенный ритуал, а любимым хобби стало разгадывание вкусовых сочетаний в мишленовских ресторанах.

Lisa Larsson в своих картинах изображает некоторую форму эскапизма, которую мы все так любим. Расслабленные мазки кисти создают сцены, которые вызывают приятные воспоминания и желание жить.

Настоящему художнику не преграда даже отсутствие холста. Ruby Silvious создает свои шедевры на том, что попадется под рукой — чайные пакетики, конверты от писем, обрывки блокнотных листов.

Christine Kim — корейско-канадская художница, родившаяся в Сеуле и проживающая к северу от Торонто. В своих работах она пытается залезть под кожу своих же рисунков, вырезая в них узоры, и соединяет противоположные сюжеты, создавая двухмерные композиции.

Восходящая художница из австралийского города Канберра Bethany Saab превращает повседневные моменты жизни в яркие и необычные.

Художница под ником @rapport_mi представляется нам тихой созерцательницей, которая специально выбирает столик в кофейне с наилучшим обзором или одиноко бродит по улицам, фотографируя глазами. В руках она всегда держит блокнот с ручкой, ведь вдохновение видит повсюду. Главные герои в ее работах — незнакомцы, занятые своим делом, и непременно кошки, которые добавляют этим картинам еще больше умиротворенности.

Ощущение, когда какая-то клеточка внутри тебя откликается на то, что ты видишь или слышишь, не сравнить ни с чем. Наступает легкость, и ты чувствуешь, что хотя бы один такой же человек, как ты, испытывал то же, что и ты. В этот момент ты не один, тебя понимают.

На своих холстах Эрика Ли обнажает повседневность своих будней, добавляя в каждый мазок щепотку магии!

Уютные сцены домашней жизни, знакомые дачные пейзажи, скетчи, которые превращают повседневность в нечто особенное и впечатляющее...

В статье — список иллюстраторов, в чьих работах цвет и эксперименты играют ведущую роль. Смотрите, изучайте и воодушевляйтесь!

Если вам нужно поднять настроение или почувствовать, что вы не одни, на работы Orange Juice For Dinner всегда можно расчитывать.

Экспрессивный дневник — это дневник с рисунками, которые фиксируют эмоции и состояние его автора в моменте. Регулярная практика ведения такого дневника позволяет отслеживать не только мысли (которые мы обычно выплескиваем в тексте), но и чувства. Когда мы говорим или пишем, мы говорим на уровне сознания. Когда мы рисуем, мы выражаем то, что вообще про себя не знаем. Это очень глубокий подсознательный процесс, который мы не контролируем.

Рабочая суета, домашние вопросы, подготовка к праздникам — иногда привычные дела перестают приносить удовольствие, и от них хочется отключиться без чувства вины. В этом поможет творческая активность, и речь пойдет не про мастер-классы, на которые нужно записаться, приехать в назначенное время, вернуться домой, а про творчество, что живет внутри вас.

Madeleine Gross — художница из Торонто, которая совмещает в своих работах пейзажи реальности и абстрактную живопись. Фокусируя свое внимание на обыденных сценах — женщины на пляже, прохожие на улицах — Маделейн трансформирует их, превращая в необычные и захватывающие картины.

Среди графических дизайнеров существует негласное правило: «Если аудитория сосредоточена на реквизите, то мы делаем свою работу неправильно». Действительно, 90% того, что они создают для кинокартины, прочно стоит на заднем плане и должно быть тщательно детализировано, чтобы исчезнуть, раствориться в условиях кадра. Именно этим и занимается Энни Аткинс. Она создает не просто вывески на домах, мимо которых проходят герои, не просто коробочки, в которых они покупают пирожные, она творит атмосферу фильма и переносит зрителя в параллельный мир.